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“10天，70小时，21个讲座，5个责任坊，3个提案，2个展览，1本书。”本次暑期学校由上海市造就委员会立项，同济大学研究生院和设计创意学院经办，周洪涛教导招募并主理。暑期学校围绕“艺术安设与材料设计”伸开，组织了普遍的学术讲座、责任坊互动实践、安设设计分享与批判和展览谋划，意在培养和挖掘同学们我方的设计语言，探索我方的identity。由于疫情影响，本次暑期学校第一次尝试“线上设计、线下制造”的方法开展，后续什物展览与竹帛出书责任会陆续跟进，请关注暑期学校后期推送。

 01 前期招募 

8月9日，暑期学校通过同济大学设计创意学院官网和微信发出招募文书，驱散8月13日，暑期学校收到106名硕士和博士研究生的奋勇报名，他们来自英国皇家艺术学院、米兰理工大学、加州艺术中心设计学院（ACCD）、芝加哥艺术学院、伦敦艺术学院、伦敦大学学院、爱丁堡大学、英国AA建筑定约学院（AA school of architecture）、普渡大学、哥伦比亚大学建筑研究生院（GSAPP）、曼彻斯特建筑学院、雪城大学、墨尔本皇家理工大学、纽约大学、香港汉文大学、中央好意思术学院、中国好意思术学院、清华大学好意思术学院、四川好意思术学院、广州好意思术学院、南京艺术学院、山东工艺好意思术学院、浙江大学、武汉大学、上海交通大学、东华大学、上海工程技艺大学和同济大学等国表里高校50余所。

 02 在线开幕 

8月18日上昼9：00，同济大学设计创意学院娄永琪院长和同济大学研究生院章小清副院长为暑期学校开幕致辞。娄永琪院长指出，这个在特殊时期举行的夏季营具有期间的特殊真义，因为疫情这次暑期学校形成了特殊的国际课堂，跨越全宇宙的悉数主要时区，同学们深入探索我方的声气，并为未下宇宙濒临的挑战而探索、想考、发声。章小清副院长抒发了上海市造就委员会和同济大学对研究生造就的存眷和补助，并为同学们翔实地先容了同济大学研究生造就的特点和上海作为国际大都市对研究生的期许，荧惑同学们秉持互助共赢、敩学相长的立场，以国际化的视线开拓立异，探索异日。研究生院教化研究办公室贾青青科长也出席了开幕式。

周洪涛教导在课程启动后详细的先容了同济大学设计创意实验中心、课程特点、10天暑期学校的讲课安排，并作念了开场讲座。他向同学们娓娓谈来自身的创作历程和灵感来源，从不雅察生活点滴到敢于使用特殊材料，进行试错实验，并对形成我方的语言范式作念了详细的方法讲述。自后，同济大学设计创意实验教化中心数字设计与制造负责东谈主郑康奕、同济大学设计创意实验教化中心运营负责东谈主王硬汉、上海工程技艺大学教师曾顺、四川好意思术学院教师陈星宇为大师带来暑期学校教师团队的集体讲座，向学员们分享了自身实践阅历与学术标的，从不同角度指点学员。

 03 精彩纷呈的学术讲座 

8月18日至8月27日，暑期学校重心聚焦第一线确现代实践，围绕“艺术安设与材料设计”的主题开展了21场精彩的讲座， 邀请了南加州建筑学院研究生院院长Elena Manferdini、加州艺术中心设计学院（ACCD）副教导Penny Herscovitch & Dan Gottlieb、雪城大学副教导徐瑞鸽、密西根州立大学副教导高霞、纽约大学助理教导Rodolfo Cossovich、弗吉尼亚共和大学助理教导韩丽、日本京都光华女子大学艺术家吴鸿、好意思籍华侨安设艺术家Juju WANG、Endlessform 首创东谈主张周捷、连联首创东谈主吴迪、融藏书楼鸠集首创东谈主Jovana Zhang、独处艺术家麻进、星巴克中国设计师王芸、创意研究院资深品牌参谋人孙佳妮、四川好意思术学院副教导曾令香、库茨艺术联席创办东谈主/艺术总监张叶、上海大学上海好意思术学院艺术家荣晓佳、东华大学服装与艺术设计学院副教导黄更、上海工程技艺大学艺术设计学院副教导罗曼和同济大学设计创意学院副教导魏佛兰、副教导吴端、助理教导陈逸云和独处艺术家郭城。作为活跃在海表里一线的实践艺术家、设计师和学者，他们为同学们带来最前沿的设计探索，并结合实践案例为同学们梳理语言条理，解读作品，想辨探讨，触发了师生之间热烈的交流互动，大打开拓了同学们的视线与认识。

张周捷《数字设计与安设：Dreams Day》

张老诚是一位数字艺术的先驱和持续发力的探索者，他认为，数字语境中的事物可以像天然界万物般生⻓变化，他所作念的是寻找其中的旨趣和迹象。张老诚信托一位胜利的艺术家或设计师想要走的永远，况且坚韧的走下去，最伏击的是修复我方的玄学根基。莫得根的东谈主，作品不成体系，也莫得灵魂。张老诚创立的Endless Form®，源于他信托推测机语言是东谈主类创造的特有的语言体系，况且这种设计语言与悉数这个词天然界的运转别无二致，输入端微小的扰动就会引起输出端巨大的变调，这罢职悉数这个词宇宙粗率的本体。他的玄学不雅点指引着他的逻辑与想法，而逻辑是数字设计的中枢，亦然推测的思路。他总结出一个数字设计的新表率:逻辑应该具有“适用性”，因为逻辑可以有无数种，但如何将它们应用到现实宇宙中才是实在的挑战。

张老诚作品的高产让同学们感受到数字设计的无尽才调，他强调稀罕顿悟之真贵，尽可能的追求创作和精神的解脱。张老诚是想考者、艺术家、制造者、调换者，在进行玄学化表面想考后，探索推测机勾画、开拓整合坐蓐链、无数次的失败与实践，到最终完成一个近乎好意思满的作品。他对作品的极致专注和追求让同学们深感震撼，似乎他的东谈主与作品依然皆备游刃有余。

 

Elena Manferdini 

《Atelier Manferdini, Ink&Paint》

建筑和工程布景诞生的Elena Manferdini教导，匠心独具，挖掘了我方唯一无二的设计语言。Elena教导对建筑设计的伊始——平面设计图纸抱有极大的意思意思与热诚，这促使她对建筑立面系统以及纺织品设计进行了联系方式的探索与抒发。在与同学们分享的诸多作品中，不管是la peer hotel的酒店大堂壁画设计，如故 Lane crawford的橱窗设计，这些样子都启发了学员们对安设设计千般性的想考。对于建筑外立面的设计，Elena教导更是从独到的视角起程，建筑的外立面莫得修起街谈和城市的模范，而是将其视为一张画布，将建筑视为一件安设作品，以简陋的纹案和艺术手法掩盖建筑，进而迷糊了建筑与图案设计的界限。“inverted landscape”正是Elena教导的设计语言，这是对空间与绘图之间的关系的一次挑战，为东谈主们的瞎想力提供了无形的空间。

荣晓佳&吴鸿 《科技的“不消”，媒体的运行》

 

荣老诚以一则 “判断灯亮的先后端正” 的小故事导入，将  “有用”与“不消”之理具体化，咱们常关注“有用”的部分——灯泡的亮度，而忽略了“不消”的部分——灯泡的温度，但某些情况下，矛盾两边会相互颐养。延时，对于通讯来说，是要接力幸免的存在；而对于艺术来说，延时是伏击的艺术透露局面，这亦然“有用”与“不消”的颐养。关注“不消”的部分，会拓宽对事物的认识，使相识愈加全面息争脱。荣老诚认为“探索科技的‘不消’，是媒体艺术的运行”。“从马与斑马的不同侥幸可以窥见，被东谈主认为有用与不消的差别。有用者受到阻挠，而不消者解脱依旧。当咱们只示学问和文化的‘有用’要素时，受阻挠的即是咱们自身了。因此，咱们更自尊将科技视为艺术创作上的互助伙伴，而非单向利用或被戒指。”

当下，面对艺术被科学和技艺席卷的波涛，艺术责任者们切不可趋之若鹜，而是要学会“技艺脱轨”——不沿着既定的轨谈行走，转而探寻序言的界限与迷惑，形成一种基于反想的探索步履。

 

黄更《表皮、结构与可持续》

黄老诚和同学们分享了他在东华大学开设的一门围绕“表皮、结构与可持续”的基础设计课程的迭代过程，向学员们展示了诸多优秀的学生作品案例。黄老诚将环境设计的流派归纳为“教堂/庙堂系”与“集市系”，教堂系代表一种封锁式的范例，对于结构、板材、造型都具有规格要求；而集市系则是一种立地建造赢得的复杂性，是无序、立地制造出的惊喜。环境设计的建造基础是从“毫米”的精度商酌再大到“公里”的有策动商酌，建构追究结构、材料与力学的均衡关系。设计师以抽象的局面与材料进行对话，基于文化、直观好意思感去作念造型，展现一种文化的张力。黄老诚对峙“从零运行”和“动态模数”的设计想想。单位是建筑的基本，单位间的动态迷惑与无尽蔓延可以完成复杂体的构造。在材料层面，黄老诚招供曼纽尔·德兰达所说的材料成型的后劲是由复杂性、多边性和模数决定的，同期材料与技艺的越过赐与设计立异更多的可能性。

 

高霞《Play With Space and Material》

地舆转移为她带来了对东方桑梓文化环境的新⻅解，解释为图像、材料、条理、光和暗影的视觉语言，然后将其应用到空间中。高老诚对于材料莫得专一的限定，而是基于理念选拔某种材料去抒发，在络续探索的过程中怡然领受那些不细目性为作品带来的无意的化学反馈。她积极探索材料、形态、结构、颜色、叙事方式，交融各个维度去组成一种张力，塑造心思空间。

高老诚和同学们分享了诸多设计案例，举例徽派建筑为灵感的毕设纺织品展览，屏⻛透露徽派建筑近乎洞开式的里面空间结构，领受中国五行元素等传统纹理透露传统⻛俗文化，第二层利用飘浮通透的纱来透露密不透⻛的墙体结构，一种现实与艺术抒发的反差，体现了高老诚对于材料和空间展现艺术条理的探索。在the task of remembrance中，录取结绳记事这种陈腐而通用的记事方法体现社会性事件，运用光影投射和音响去营造心思空间。迷糊性别与年岁的东谈主类特征，形成一种抽象的代表性顾虑对象，它承载的不单是是对某一个东谈主的情感，而是一种复杂的回首夹杂体。回首是一种容器，是存在的证明，回首会塑造东谈主格，致使形成、变调、颠覆对宇宙的领会与组成。

曾令香《不雅念、物、场所、关系：安设艺术的要核及在地实践》

曾老诚全面而邃密地结合自身设计与实践案例向同学们剖析了安设艺术的中枢要素——不雅念、物、场所与关系。不雅念，是一切艺术品创作的导演，分为既成不雅念(空闲丧气的、源于生活劝诫而产生的东谈主与宇宙、社会、天然的价值不雅念)与情叹气发形成的不雅念(在与渺小社会性事物的相处过程中产生的情感与体验)。物，大家大都在消耗物的功能。但是对艺术家来说，物的属性是多维的。物在象征学规模里有能指和所指，所指即是物自己不问可知的功能属性、外不雅属性等，能指是物的象征真义。艺术的运用即是要学会充分叠合能指与所指进行充分的考量。来自日本的“物派”有益消解物的能指与所指，强调物的“原素性”，融于天然，解脱消解。场所，是艺术品糊口的空间，既具有物理属性(大小、位置、光)，同期也具有着文化和精神属性，在东谈主类密集行径的社会中，场所自己依然被赋予了情感与真义。关系，艺术行径交汇着艺术家、不雅众、艺术品、空间、场所等多重关系，艺术作品依然成为社会对话的一种语言，用于迷惑社会关系，脸色达意。

跟随期间变迁和走向，安设艺术也从从上至下的艺术变为从下到上的艺术，曾老诚详细的分析了《2019重庆铁路三村革新样子》，展示了大家艺术迷惑、激活与赋能社区的脾性。咱们不再水至清则无鱼的去创作艺术，而是真实地去想考艺术与社群的关系。现代东谈主们的创作视线由责任室转为社会现场，社会现场隐喻的话题和象征指向以及与大家立地偶发的互动都会赋予作品新的命题和真义。艺术品的瞎想力与创造力和社区的社群结构、场所身份、功能、业态、肌剃头生化学反馈，社群被艺术品凝合和感染。

徐瑞鸽 Rebecca Ruige XU 

《Experiments and Practice: from Information Design to Data Arts》

徐老诚主要从事艺术与科技的交互研究，和同学们分享了从信息设计到数据艺术（Data Art）的实验和实践阅历。大部分同学对数据艺术都感到生疏，徐老诚由表及里向大师教师数据艺术的魔力。她建议“Everything can become a dataset”,从具象什物（如竹帛、食品）到抽象情感和欲望，生活中的一切都可以用数据想维去领会和抒发。从数据到艺术作品，罢职“Data→Rules→Dataviz”的设计旅途，中间端正的修复主要包含三部分，第一部分可以空洞为“Visual variables”, 即空洞物资的局面、脸色、质地、标的等视觉属性；第二部分是和数据修复关系，举例数目越多，圆的内径越长；第三部分是“Visual Perception”，与形态塔心理学密切联系。Data Art 不同于偏向功能主义的科学可视化（Scientific Visualization），它更偏向艺术性，强调作品的生理和心理感染力，可以看作念是信息艺术（Information Art）的升华（Sublime）。随后徐老诚向同学们展示了优秀的数据艺术作品，统一组数据创作的艺术作品置于不同的场域可以传达出不同的意味和观点，它可以变换为雕镂、曲谱、安设等各种艺术局面，是一种让东谈主们领会科学复杂性的特殊设计语言，它赐与不雅众从不同的视角接近科学的机会。优秀的数据艺术作品主张在于劝导和叫醒不雅众的内心宇宙。

 

Penny Herscovitch & Dan Gottlieb

《Future Craft: Innovation Through Co-Creation of Craft+Contemporary Design 》

Penny和Dan老诚倡导国际互助，瞻望现代设计与传统工艺交融的新机遇，荧惑学生们发掘我方独到的看待宇宙的方式。Penny老诚先容了2012年与日本多摩好意思术大学对于异日工艺的互助样子。学生尝试从日本传统工艺中寻求灵感，并用现代化的结构，材质和透露局面加以呈现，最终在伊东丰雄设计的多摩好意思术大学藏书楼进行鸠集展览。接着先容了于2016年在泰国进行的共创责任坊，探讨传统工艺如安在目前社会终了可持续发展，如何寻找到一个玄机的均衡。同学们使用了丰富的光影幻化赋予传统工艺品新的人命力。在2018年与同济大学互助的责任坊中，不同学科布景的同学们沿路探讨了中国异日工艺的形态。在每个责任坊中，penny老诚都荧惑学生们从复合、轮回、数字和材料四个标的修复传统工艺与现代设计手法的迷惑。一种真义的结合方式是用隧谈的传统工艺纹样附着在极简的家具设计形态之上，巧合不是每次都能得到一个好的驱散，但每次的查验都是唯一无二的。而之前展示的悉数设计都始于同理心，在与团队成员和大家沿路共同创造的过程中，寻找发现家具灵魂的“机会”。

 04 丰富多彩的责任坊互动实践 

在讲座之余，暑期学校穿插安排了实木逶迤责任坊、亚克力逶迤责任坊、互动安设责任坊、机械臂糖东谈主责任坊云安设责任坊、空间安设责任坊等实践行径，同期在腾讯会议进行责任坊直播。

（1）实木逶迤责任坊

周洪涛教导在本责任坊向同学们详细展示了低技艺要求下的实木逶迤技艺，他从选材、预弯、造型、到固定的经过进行了详细的教师与演示，实验充分展示了材料研究的方法与特殊魔力。

（2）亚克力逶迤责任坊

该责任坊使用了日常生活常见的透明亚克力材料，通过局部加热的方法使其结构软化，并进一步进行造型创作。该制作工艺无需使用任何冷却剂，待天然冷却后即可再行定型，形成裕如幻化的结构。作为一次偶然发现到的材料气象探索，所产出的艺术作品曾参加2019年威尼斯双年展。

（3）机械臂糖东谈主责任坊

该责任坊由郑康奕老诚指导同学们使用和了解机械臂在现代设计中的应用，了解设计开源编程的使用方式，机械臂的喷头通过事前设定旅途，在机械臂的辅助下进行糖东谈主图形的创作。将传统糖东谈主工艺和现代机械编程结合在沿路。对非物资文化遗产的现代可持续开发具有十分伏击的真义和模仿价值。同期机械臂辅助设计可以证据添加材料的不同产生出不凡的效果。郑老诚依然指导同学们运用机械臂使用过举例焦糖、发泡剂、水泥等柔性材料制作工艺品。

（4）互动安设责任坊

该责任坊中，暑期学校为同学们定制了26个不锈钢英笔墨母，每个字母有10个高度差，并带磁性，可以吸附到钢板名义，组成段落。同学们在责任坊中设计案牍与造型，在线下同学和助教现场对设计进行终了，形成文体与城市设计的互动，横行动文侧为城，责任坊交融环境设计和交互设计，施展师生们的无尽瞎想力进行创作。

以下展示的责任坊效力是暑期学校感言与助教和同学们名字首字母组成的上海陆家嘴天空线。感言内容是：HELLO, AS STUDENTS, WE LOVE THIS SHANGHAI CITY, TONGJI UNIVERSITY, SUMMER SCHOOL SO SO MUCH, THANK YOU.

（5）空间安设责任坊

在该责任坊中荧惑学生们在之前一系列讲座中寻找并创造出属于我方的设计语言，同期也但愿同学们能在已有的设计语言中进行更进一步的探索，形成大型安设提案，并使用局部与“四平创生”中的电话亭好意思术馆进行结合展览，同学们从互动交互、图形认识、科普造就等方面进行一场场头脑风暴和观点设计，形成了丰富的安设决策，并与老诚们进行了普遍的探讨与决策栽培。

 

（6）云安设责任坊

本期暑期学校开展了普遍的云会议、云表评图和云表展示。作为特殊时期的课堂局面，暑期学校邀请学院集体造云，进行3D打印责任坊，让每别称同学创作一派属于我方的信息云朵，最终汇集106朵个性作品形成云层。同学们通过索求联系自身阅历的信息，创作独到的二维图案纹理，并证据象征的特征进行三位延展和凹凸波动，形成可阅读的“云”朵，通过尼龙3D打印技艺进行终了， 并产出大型云展览。

 05 部分学员作品展示 

《群818》

勾引指南

冯秋浩

上海工程技艺大学艺术设计学院-会展与空间环境设计

目前社会在疫情的冲击下，汇聚酬酢于东谈主们生活的比重显贵提高。汇聚平台成为了大师共同回首的伏击载体。诸如微信等汇聚酬酢器用，迷惑着身在异域的咱们。《群818》意图纪录2020上海市空间安设与材料设计国际大展研究生暑期学校样子这一事件，再现样子期间老诚与学生的互动交流。“818暑期国际学生群”的聊天数据，以可视化的局面进行呈现。视频中图案的生成依照信息的时刻端正胪列，其脸色代表着信息的类型。该作品试图保存群内老诚与学生的共同历史与情感。在透露局面上，作品以不同的脸色代表讯息的类型，如同水波纹般怒放的图像不仅是讯息发送的动态透露，更是老诚与学生、学生与学生之间在这段时刻维度中人命的交错。

《Bickering Fog》

黄钰茹

伦敦艺术大学-艺术设计

新种族主义有三个组成方式：一是政事与文化系统中的“咱们”比他者优厚，因为咱们不同，这种不同触及日常生活的方方面面；二是“咱们”对我方的生活方式尽头招供，并由此产生了强烈的区别“他们”和“咱们”的情感界限；三是其他的文化是病态的，因为会对“咱们”带来问题。

而速食信息期间，咱们运行更依赖标签化的交流。通过标签有益无意地差异了“咱们”和“他们”，有时咱们致使不想听清对方说了什么或者了解事件其他角度的可能就依然把‘他者’的言论置于与我方对立的位置，从而引发了所谓的争论以及圈层差异。作家但愿引入电话亭交流的性质创作一个互动安设，让参与者可以暂时开脱标签化交流的约束通过线上和线下解脱的传达信息。

《Land scar》

成金滢

同济大学-家具服务体系设计

真菌，作为天然界的入侵者，依附在植物上滋长，对于树木来说则是“伤口”的一种隐喻。东谈主们浅薄所知的“伤口”是一种里面结构和组织的外露。如果将该模范放大，扩展到东谈主与天然，则是一种将“伤害”可视化的方式。

东谈主们平时的一些不经意举动，执行上会对天然环境形成伤害，可是倘若这些形成的驱散不可见，则很难会强硬到。

证据这张图，我空猜想一些伤疤和里面组织的外露。倘若将其与“地面的伤疤”这个观点接洽起来，将模范放大，当东谈主们看见这些外露的伤口并产生互动时，也会反想我方与周围环境的关系。我认为可能会得到出东谈主预想的效果。

《Pieces of time》

董静

加州艺术学院-艺术与科技

本作品是一个声气安设以及大家空间安设，是对时刻的本体，以实时刻的非连气儿性的探讨。主如果通过实时的天地射线捕捉，再通过算法将其视觉化以及声气化的呈现。捕捉的数据被回荡成一种空间嗅觉。

天地射线是一些来自于天地的带电粒子，可能产生于数亿年前的超新星爆炸，就像许多的碎片。在这个作品中，这种抽象的、微不雅的元素，被回荡成另外一种信息形态。在这种高大的时刻和空间跨度下，每个东谈主对时刻和空间的想考将是独到的。这也恰巧引出了这个作品的主题，时刻的本体到底是什么？

现代物理学中，牛顿认为的“时刻是一个独处存在的变量”被透彻颠覆。也即是说，宇宙是一个相对于领路的不雅察者确当下，是一个不远隔的宇宙。而时刻，是东谈主的强硬对回首以及预测异日的感知。用声气解释时刻也变得真义，因为声气只可出现在时刻里，是由前后的声气决定，不可能一直处在当下这一刻，就像时刻的本体。

《飘摇海洋馆》

盖溦

曼彻斯特建筑学院-建筑与城市设计

空间安设称号为飘摇海洋馆，将海平面高潮，城市现代化的发展将东谈主类渐渐与天然分割作为大布景。试图探讨现代社会中东谈主类和天然动物的关系。利用电话亭作为调换东谈主类和海洋动物（天然）的序言。最先，游览者乘坐游艇到达浮动的电话亭近邻，通过爬梯插足电话亭里面，电话亭下半部在水中，四面玻璃窗提供了一个细致的海底视线，同期，提供了知道屏和按钮，具体使用方法为：旅客震荡按钮选拔我方想要不雅赏的鱼群，电话亭通过辐射特定的与海洋动物调换的信大叫唤对应的鱼群，鱼群驾临，知道屏中知道鱼群的百科信息。旅客通过电话亭感受和不雅察鱼群。在海面上方和海底各树立了一条不雅光通谈，可以在海面高下不雅察和围不雅当电话亭中的声呐招呼鱼群游过的景象。最终鱼群游过浮动的海洋馆，旅客在电话亭中目送它们灭亡在深海中，游览驱散，旅客可以选拔其他按钮陆续或者选拔其他的游览通谈。

《水体》

雷韵冰

四川好意思术学院-雕镂系

我生活在重庆，地势凹下又紧挨着长江，这里一年四季都笼罩在水汽里，极端湿气。浅薄，我都看不见这些浮在空气中的水分，直到我运哄骗用吸水除湿包，才发现原来一袋除湿包在衣柜里抛弃一周便可以罗致约200-300毫升的水。于是，我遐想在一个险些封锁的房间内，交接上千袋的吸水包，并用液体运输管将它们迷惑起来，然后把汇集的水分蒸馏过滤并分为三部分使用（1、饮水机；2、鱼缸；3、“考古台”），合座组成一套动态的水体运转系统。插足安设现场，不雅众的呼吸、汗水、身材热量等都会对房间湿度有所孝顺，然后被吸水包储存下来。天然如果大师自尊，也可以像鱼一样，品味下这些水分净化后的滋味。

《时刻剪纸》

 

李青霞

清华大学-工业设计

该安设主体由两部分组成，顶部是一卷传统纹样剪纸，底部是一台碎纸机。剪纸像瀑布一样从天而下，徐徐放下，在底部的碎纸机中被闹翻。安设前列抛弃一台聚光灯，将剪纸片断放大投影到布景的墙幕上形成流动的影像。受剪纸长度限定，垂落的剪纸终将从天而下，墙上的影像也如丘而止，而碎纸机陆续将临了一段剪纸缓缓并吞，一切归于碎片。

我但愿借“剪纸”来指代某一娴雅（文化），“碎纸机”来隐喻时刻。咱们在某一时空片断内，既可以享受“当下文化”——剪纸，又可以感受“当下文化的个体解读”——投影。特定时空下咱们对文化的不雅测和认识是有限的——咱们只可不雅测到卷轴垂落展示的那一部分。我但愿通过这件作品辅导不雅者防范当下。以东谈主类目前认识看，不管咱们自尊与否，时刻终将并吞一切，旧的娴雅终会被新的娴雅替代。这些被闹翻的纸屑巧合会被再行利用组合，以一种全新的局面展现，这或将是我的下一个安设作品。

《模》

李至惟 魏楚涵

南京艺术学院-环境艺术设计

模具的使用过程，是机械地重复，复制出一个个相似的个体。该决策旨在碎裂固有的模具局面和开合方式，把它判辨成了一个个独处的马赛克单位的起降，让模具可以形成不同局面的负空间。

《眼见为实，眼见违实》

吴金泽

伦敦大学学院-景不雅建筑设计

咱们都是赛博格。

科技的魔力令东谈主无法拒抗，而他的另一面时却又令东谈主怕惧，悄无声气地成为你身材与精神的一部分。

东谈主类最原始的景象，络续被滋长的科技与理性，侵蚀吞没着...

东谈主类越来越依赖科技与东谈主造物巧合会健忘了东谈主类身材中的本能。

也曾用于信息调换的电话亭被手机取代，而异日手机一定会被其他家具以一种愈加高效绵薄的方式取代。东谈主类依然不需要花很长的时刻学习了，比起将回首存入大脑，电脑好像愈加绵薄可靠。在互联网期间，信息分享咱们使获取宇宙的一切的学问愈加速速。植入身材的智能芯片可以匡助东谈主们更快的获取学问，东谈主工智能可以帮咱们分析，推测与决策，采集信息的数据，传递到云表，成为了集体强硬的一部分，也成了社会的准则。即便莫得东谈主知谈它们的对错，更没东谈主关心这些经过处理信息最原始的形态...

电话亭、空中飘摇着挪动充电宝眼球，变成东谈主类身材充电的场所，并启迪着东谈主们的想想，传授着社会伦理。而另一面它采集数据，监督着东谈主类的步履，汇集他们的回首，情感与身材劝诫等信息。而这些作为原料经过高技术的加工处理成为了极受迎接的商品出售。东谈主们不得不出卖我方的体魄与灵魂换取最基本的糊口资料，但却乐在其中。

咱们的地球，生活的维度限定了眼睛以及其他器官无法感知到的那些事物。是以咱们看到的即是真实，大家认为的真实才是真实。咱们看到的是它们让咱们看到的，但咱们看不到的它们依然存在于那里！

即便如斯，被囚禁在伪善与假象中的东谈主类，还有谁去叫醒与质疑，寻找挖掘它们的后劲？

《鲸落》

吴砚雯

东华大学-环境艺术设计

当鲸在海洋中故去，它的尸体最终会千里入海底，形成一套新的轮回系统，如同深海绿洲，促进海西人命的繁盛，这个过程称为“鲸落”。鲸鱼的坠落，伟大而又柔柔，可是于今为止，这样的天然形成气象历历，而这其中很大一部分原因是在于东谈主类步履。

电话亭的名义被层叠的透明管谈包裹，东谈主们可以通过安设的按钮进行互动。按下按钮，轮回泵会运输液体插足透明管谈，而按下的次数越多，液体也就越多，直至皆备覆盖电话亭，亭内的灯光被守秘，灭火，伴跟着一声鲸鸣，互动驱散。作家将电话亭作为鲸鱼人命的载体，每一个按钮代表着一种不同的伤害方式，每一次的按键亦然在鼓吹着鲸鱼走向弃世。同期导管上刻有衰一火生物的姓名，亦然在警示东谈主类依然失去了什么。

《White Elephant》

蒋可欣

芝加哥艺术学院-视觉传达

这是一座扬弃物的数字储存站，我称他为白象（white elephant)。白象是一个巨型模子群落。

创作出息是我于疫情落魄期间在汇聚上发起的一项digital public engagement样子：邀请大家连气儿五天为一件垃圾拍摄肖像。为垃圾修复肖像的过程，是在为消耗品赋予新的价值，这种步履的介入让它暂时逃离了垃圾桶，存在局面也由physical变为digital, 被存入云表。

模子群是我以汇集来的电子像片上的废料为原型，进行形态上的空洞和叠加，塑成白色堆石标。在片刻的间歇阴沉中，白色模子被投影点亮，汇集来的电子像片附着在名义，模子变得可辨。与堆石标一样，使白象成为扬弃物的挂念碑和数字储存站，将被扬弃的实体与被扬弃的时刻通过参与艺术赋予价值，以数字的局面来论说和挂念。

《城市碑谷》

徐园园

同济大学-立异设计与创业

研究发现，60年后互联网上将会有6亿个弃世用户。在2130年，互联网离世账户数目将稀疏存活的东谈主，普遍数字遗产的包摄与行止问题有待惩办。

我认为一个东谈主实在真义上的弃世，是在他被这个宇宙所忘却的时候，是以说我想在城市中修复一座电话亭，这个电话亭由许多大小不一的海洋球组成，每一个球里面包含一个离世账号信息以及他们的互联网遗言，使行东谈主可以阅读和了解，从而让这些东谈主的踪迹不会灭亡在互联网中。除此以外，这亦然我对于互联网数字遗产行止的一种探索。

当夜晚驾临，把这些海洋球联结的霓虹灯会亮起，变成一座座城市中的“乐土”，为过路的东谈主照亮，带来温煦，抹杀大家对于弃世的震恐。

《Planetary monument》

杨颖姗

香港汉文大学-视觉文化研究

当宠物离开咱们后，你是否还会铭记它？弃世和淡忘？哪个更令东谈主震恐呢?

这座电话亭中安设的设计观点来源于“喵星球”和“汪星球”，咱们总说猫狗的离开是因为它们回到了各自的星球上了，电话亭中的安设合座就由脸色不同的层峦迭嶂的星球组成，每个星环的呼吸灯，由一句话组成，里面纪录着宠物的生和顺主东谈主想说的话，插足电话亭中能看到全息投影的形态，宠物的影像悬浮在空中。当夜晚驾临，呼吸灯亮起，电话亭变成了夜晚城市中的“星空”为路东谈主照亮，电话亭成为一座城市中的挂念碑谷，永逝这个千里重的话题变得充满“和顺”与“吊唁”。

《Planet》

赵阳臣

南京艺术学院-艺术设计专科景不雅设计标的

本次机械臂糖东谈主制作的主题为行星。天地中天体的轨谈领路浅薄是圆的叠加领路，当星球之间发生公转自转的时候，行星的运行轨迹融会过圆轨迹叠加形成傅里叶级数图像，况且不同环绕半径、速率、周期的变化会顺利决定轨迹图案的变化。本次决策基于傅里叶级数旨趣，编写了一套grasshopper图形推测挨次，通过输入不同的半径、周期参数生成顷刻间万变的数学图像，然后再将图案回荡为机械臂旅途，让机械臂奉行端迷惑麦芽糖容器，以雷同3D打印的方式进行糖东谈主制作。

《OmO》

赵紫好意思

武汉理工大学-交互设计标的

《山海经》作为我国上古第一奇书，一部富于神话听说的地舆志，具有较高的学术研究与艺术传承价值。但由于其阅读成本较高、格调差异大、普及传播度底等原因，渐渐隐于东谈主们的视角以外。因此，“OmO”以《南山经》内容为例，罢职原著内容，结合象征学联系表面，进行其元素的象征化形象设计，以及大家艺术安设设计。通过多媒体交互局面及象征化形象，收复原著对于神怪形象、动作、声气及脾性的形色；通过胶囊中的糖东谈主形象展示，结合其文中“吃”所隐含的脾性；通过多感官结合的交互经过，缩小《山海经》的阅读成本，并促进不雅者自觉性地探索并了解中国上古神怪文化。

   

 

 

《Dreco》

尚蕊

纽约大学-ITP交互电信专科

你有莫得不想健忘的梦呢？咱们常会健无私方的梦乡，但梦乡中的心思是咱们潜强硬的反馈，亦然东谈主最具创造性的强硬景象。我可爱梦。

我但愿作念出像“黑匣子”一样的梦乡纪录仪DRECO，让东谈主们可以纪录、回归、分享梦乡。输入对于心思的词语后，我利用代码艺术将梦中心思可视化，梦乡的影像将灵活地展现在东谈主们目下，就像一颗星球。你可以为梦去一个名字，写下它的故事。

在这次展览中，每一个东谈主的梦乡汇入天地，组成贯注的星河系。你可以去探索生疏东谈主的梦乡，走入他的故事。

《Freedom》

董杰

重庆大学-工业设计

灵感来源于生活在高堂大厦之中的上班族们，这是一个强大的群体，在这样一个充满压力，嘈杂，竞争的社会下，他们既是最坚强的一群东谈主，相同亦然最脆弱的一群东谈主，紧密高强度的责任，让他们困顿不胜，但又无法挣脱出来，无时无刻的责任，让他们日渐麻痹，丧耗损变调近况的勇气，只怕我方的变调会丢失的现在领有的一切，就在这种矛盾中，缓缓的变成一副躯壳，丢耗损自我，在追寻解脱的谈路上，丢耗损解脱。

我的作品是想对这样一个群体内心情感的诠释，处于那种想要变调近况却又无法挣脱近况的逆境，由率先的拚命想要挣脱，到临了故步自命。内心挣扎的情感巧合只须遮拦在最深处，由冰冷的钢筋水泥筑造的城市中，大师都由之前的不一样而变得一样。我想赋予钢筋水泥情感，让他们为这样一群东谈主发声，碎裂阻滞，挣脱近况，追寻内心实在的解脱。

 06 学员成绩与感言 

黄钰茹 伦敦艺术大学-艺术设计

这次的暑期学校的参与让我感受到了一场实在真义上的想辨，不光是设计的想辨也有艺术的想辨。很猛进度上讲，各个领域的老诚和同学所分享的包含了四种可能（possible、plausible、preferable & probable）的好多触点。咱们被荧惑和引发去解脱瞎想，去实在的接头和争辩我方的尝试，都是让咱们再行界说自身和作品的催化剂。

讲座上老诚们以及更早踏入设计与艺术领域前辈们分享的案例让我能很好感受到他们身上所带有的独到的专科布景还有生活阅历的魔力。邃密入微的创作阅历带给咱们的体验似乎依然稀疏了在现实中去不雅看一些作品，可以说成是咱们作为艺术和设计的学生的福利。

而同学们的分享则让我嗅觉到理性和理性在咱们这些来自不同专科的小伙伴身上体现的很彰着，我认为这是咱们的上风。而且一种裕如hybridization的上风可能是咱们中国粹生特有的，前期塌实而丰富的学识和修养加上后期的设计或艺术的想维让咱们创造的想法标的不单是是一个作品那么疏忽。一百多份想法可能是我在2020年读到最多的“书”。

尚蕊 纽约大学-交互通讯

最宝贵成绩的是想考宇宙的不雅点，张周捷对于推测机智能与天然的探索、陈逸云对于身材与个东谈主价值的想辨、郭城对于主体与客体关系的外化想考、麻进对存一火的对立与回荡的探讨等等，想考是艺术家、设计师的伊始。天然最宝贵的，是从中赢得的稀罕顿悟。

对于材料、结构、空间险些莫得观点的我，在黄更、周洪涛、高霞老诚的教师下去领会单位体蔓延，动态的结构迷惑、建构中结构、材料与力学的均衡关系；用抽象的手法与材料进行对话，运用材料延展空间维度、体现想维温度，进而塑造心思空间。

东谈主类利用科技、探索科技，咱们与科技共生、被科技消解：数字语境中的事物可以像天然界般滋长、开辟与安设会对东谈主体机能进行蔓延与增强、东谈主的主体性会在算法面前被物化，成为静物。

艺术的真义到底是什么？对社群进行迷惑、激活、赋能？形成、变调、颠覆东谈主对宇宙的看法？介入矛盾和造反？我抚玩荣晓佳所说艺术”不消“的解脱。

我将这个夏季营也视为一种艺术步履，学习者自觉的鸠集、分享、输出不雅点，年青的先驱赤诚地去分享价值不雅、东谈主生故事、劝诫与失败、信仰。莫得功利性主张的偶然来到这里，无意间窥得无尽维度的可能性、结子素昧平生的伙伴，再洒落到宇宙各地，独自去体验并创造，但咱们依然相互联结。

每一个东谈主的存在都激励着我，永远不羞于不雅点的抒发、不扬弃对生活的脸色、不住手对于宇宙住手反叛的想考。

周子琳 代尔夫特理工大学-建筑学

这次的责任坊是的我方跨出了建筑设计的领域，去了解与体验更普通的艺术创作的宇宙，最真义的场所是去感受每位艺术家创作作品的初志，这是平时光看展览、艺术作品等所体会不到的。在各色各样的艺术作品的冲撞中，也在想考我方所创作的东西，是否有一个理念，是否有一些可以一以贯之的东西，是否真的得当我方所想呈现的。

我方之前大多斗争的是技艺，因为有些摈斥设计的主不雅性、艺术性，更但愿从服务他东谈主的角度来想考，而现在也在想如安在技艺技能所可行的情况下，去加入更多真义的、多情感的东西，如何更得当的去探索现在算法设计的艺术维度。

李静媛 纽约大学-交互通讯

这段历程对我最为难得的是，在领受了深广的学问和分享后，我运行想考作为设计师、作为艺术家、致使作为独处的个体，“我是谁？”这样一个个东谈主身份招供的问题，一个我之前的学习生涯莫得深入想考的问题。我认为这个问题十分伏击，是因为它决定了我部属的艺术作品也好，设计家具也好，包含了如何的情感与语义。这可能亦然周老诚一直在荧惑咱们开发我方的“设计范式”的原因。在与这样多优秀的东谈主讲话后，我强硬到我方的界限与局限性，我迫不足待地但愿能够膨大我方蔓延我方，但愿能够有朝一日赐与我方一个悠闲地回答。

韩佳宝 南京师范大学-环境设计

在老诚们的讲座以及作品中，我叹气最深的是他们对文化的探索与传承以及对东谈主类异日的想考标的一直保持热忱，将这种想考与新颖的呈现方式结合，创作出有深度的作品，是以好多作品都不单是是设计语言的组合，每个作品都有精神和内核。其实这也让我产生的反想，由于我的专科布景，我时常会搜索景不雅设计、室内设计等作品，但是也会逐渐发现，有部分作品过于强调设计上的面子或者过于追求某种格调，反而缺失了设计最本真的内容，是以在今后的设计实践中，如何均衡这样的关系是我需要磨真金不怕火的才调之一。

叶雅琪 中南大学-设计学

有幸参加这次暑期学校，嗅觉时刻过得马上，极端感谢老诚和助教们的组织和匡助，邀请了极端多不同领域的艺术家设计师们作念了这样多精彩的讲座。有许多我不了解的领域，嗅觉直情径行，继承了好多营养。我真的很可爱课程的安排，内容丰富，也很紧凑。老诚们老是厚爱地回答咱们建议的问题，也很耐性性为大师的proposal建议一些意见，诚然是线上重逢，但氛围还口舌常活跃。来自宇宙各地学校的同学们有着不同的学科布景，这种想想的碰撞和交流是我很少感受到的，许多优秀的作品也让我成绩颇丰，同学们的脑洞时常让我很诧异。另外每天都很充实，也让我交到了好多新一又友，小组里面的大师也融会常有一些探讨，相互补充、相互学习、相互荧惑的过程真好啊。

悉数这个词过程最深化的感受是体会到了一种不给我方设限的创作精神，这也恰正是我所清寒的，东谈主和材料都一样，是有无尽可能性的。但愿在之后的学习，我方也能赞理好奇心和探索欲，有创造的勇气和风格。

杜枚 清华大学-工业设计

其实在这十天满满的演讲课程中，我一直在想考我想异日在设计领域里是一个什么身份，这亦然我一直在想考的问题，我要去那儿？我如何修复我方的设计语言与表面？我想对社会作念如何的孝顺？最大的成绩其实是我可能会把教师这个行状放入我可能会选拔的行状之一，就好像周老诚和他的一又友们自尊来跟学生们分享一样，我但愿我以后也能够有迷漫的内容去分享给新的力量们。

陆佳韵 芝加哥艺术学院-建筑学

这次的Summer School的密集进度是我莫得猜想的，但是真的成绩好多。观点到了好多独处艺术家和设计师的作品，而且成绩了好多的艺术创作劝诫和想考方式。作为一个原来是设计布景，现在学艺术的学生，看到这样多的艺术前辈们的故事和劝诫分享，产生了很大的招供感，而且也发现了中国现代艺术的前进速率越来越快，多元化进度越来越深入。同期，看到了好多同龄东谈主的作品，也赢得了好多的新的灵感和创作方式的启发，还结交了许多志同谈合的一又友。真的口舌常感谢周老诚，同济大学D&I 给大师提供了这样的一个宽绰的平台，给疫情之下的暑期画上了一个圆满的句号。

谢智伟 英国AA建筑定约学院-住宅与城市化

课程很满，讲座一个接一个有着极端高的强度，但正是这种环境，才使得大师能够在高密度的作品和理念中络续地想考，从而迸发出我方的想法，极端感谢同济能够给大师提供这次难能真贵的学习和交流的机会，对我来说，这是耐久的疫情影响后的第一次大型学习行径，一方面我想它能再行唤起我对设计和艺术更多可能性的想考，另一方面，它也让我感受到设计和艺术的力量，尤其在疫情期间显得弥足珍稀。诚然跨时区同学的上课和交流的问题一直存在，但我看到大师的热诚和对峙使得每个东谈主，每个小组之间的互助都能够到手地进行下去，大师都极端的胁制易。

杨曼 重庆大学-艺术设计

设计都是重复的，设计不单是展现在目下的外不雅。好多时候，有些设计是经过了千般探望和体验才最终呈现出咱们或抚玩或极致体验的嗅觉。这些都是设计所承担的。是以就像诸位老诚讲的，设计不单是设计，它需要好多的学科来辅助，需要好多的表面与数据的撑持。针对这句话，其实我想说的是，东谈主生也一样。面前的社会，不单是需要一个单一技能的东谈主，它需要的是能够不停学习的万能型东谈主才。而东谈主生从一运行也就不是单一的，它也需要咱们不停的去学习，去感悟，去阅历未知的东谈主生。是以，不管如何，要永恒有一个包容的心态去面对目下的一切。要敢于尝试新事物，并走出面前的悠闲圈。

周雨晴 东南大学-设计学

这十天的线上相处中，老诚们和同学们都分享了我方对于一件事物的不同角度和学问的领会，就像是在我的目下抛弃了一个“万花筒”，让我感受到了设计与艺术的多姿多彩，是一场精神上的馋嘴盛宴。老诚们老是荧惑咱们去深挖一些不雅念背后的故事，匡助咱们去寻找属于我方的设计语言，经过这段时刻的学习，我也强硬到了我方有好多的不足，还有好多东西需要学习，还有好多东西都恭候我去尝试，况且要学会是非的不雅察生活，关注一些“不消”的事物，就像荣晓佳老诚说的“当咱们只示学问和文化的’有用’要素时，受阻挠的即是咱们自身了”。总之如故要络续的学习与想考，前列的路还有很长，要雕琢前行。

程坦 STRATE School Of Design-家具设计

这是我第一次参加责任坊，认为极端快乐与清翠。在此之前我学习了六年的家具设计，诚然身处在艺术类院校，但是却鲜少过用现代艺术的透露语言去抒发，我的想维如实大多时候停留在“发现问题，惩办问题”的设计方法论之中，经过这次课程也算给我打开了一个新的视角去看，在这次的讲座中，不同领域的老诚们分享了各自的作品和结合自身阅历，从自身起程的创作想路，也将我从不同的视角去看咱们生活中看似习以为常的事物，原来也可以是一种艺术的抒发语言，以及艺术依然迷糊了界限，融入到生活中，等等。这些不同的视角让我了解到千般不同创作的可能性和千般性，也给了我解脱施展的创作勇气。

杨颖姗 香港汉文大学-视觉文化研究

第一次参加同济的暑期学校行径是在两年前的本科期间，其时就感受到了同济包容千般的设计文化。这次行径的局面令我嗅觉愈加尽头，能和来自不同学校不同学科布景的一百多位研究生同学共同交流与探讨设计是一种以往从未有过的全新体验。每堂课的内容都充实丰富，让我嗅觉受益良多。

在这十天的学习中我感受到了我的想维被打开了，对创意的想考不在受限于技艺，能够实在的去想考设计对于社会文化的现实真义。每个客座讲师都有不同的设计格和谐艺术语言，让我感受到了每个东谈主的不同阅历和成长环境对艺术作品的影响。咱们的每项功课我都极端可爱，每次去想考如何完成我方的设计作品是一种快乐，把我方的设计作品和不同的老诚、同学交流也让我有了飞速的栽培。

包君伟 中国好意思术学院-雕镂系

艺术创作的深度我信托一定是与创作家个东谈主的视线与想考联系，而自身专科的认识通常具有学问领域与想维的局限。铭记在一次创作交流上有同学想利用声纳作为我方的创作要求，有另外的同学就从声纳浑浊对鱼群的影响作念了证明起到了很细致的作用。此时多学科的交流恰恰把创作的想考多角度的发散与反馈，这种反馈也会促进创作家的想考。有时自身的前途在自身以外。

可以和如斯多优秀的老诚和同学有交流的机会实属难得，在创作上的分享给我方开拓了好多视线，也丰富了创作方式上的认识。好多同学都是不同专科，大师同归殊途，用我方领域的学问与咱们的课程发生了十分真义的碰撞。尽头感谢能有这样的机会参与其中。

蒋可欣 芝加哥艺术学院-视觉传达设计

十天就如同火东谈主节一般，片刻却贯注，忙绿且炎热。我极端享受这样学科大交融的设立，从老诚到学生，各路英才相聚云表大显神通。

暑校给了我机会去探索作为创作家的可能性。坦诚而言，以设计师的身份介入艺术创作是冒险且难得的。这是我第一次开脱设计框架约束，脱离平面序言敛迹，试图去作念一个隧谈的艺术安设。即使设计和艺术的界限早已被迷糊，但设计中发现并惩办问题的想维惯性至少对我个东谈主而言，反冲力依旧很大。不单是是我，悉数同寅之是以来到这里都是为了寻找谜底，咱们便一块儿牵手过河。

这次阅历给我带来最大的成绩在于，为我不雅察宇宙提供了另一个簇新的角度；使我学习到技艺的介入使视觉呈现更千般；让我强硬到艺术中的辩证和矛盾是艺术发展的助推器。

盖溦 英国曼彻斯特建筑学院-建筑与城市设计

作为别称外洋留学生，我十分感谢并重视暑期学校提供这次线上参与的机会。这次暑期学校豁达了我对艺术安设作品创作的想维，由于我本东谈主是建筑设计标的，平时学习形成了一个想维定式，即设计结合现象，不可以极端主不雅，设计也会显得理性一些，总会有些条条框框。这次用一种极端理性的方式去认识我方，刚运行有些没衷一是，到后头缓缓顺应打开想维，听到张周捷老诚为了作念一只前无古东谈主后东谈主来者的鸟，认为只须安装好就算被抓蹲监狱也值得；看到康奕老诚在实验室熬麦芽糖用机械臂打印糖东谈主涎水直流；听到麻进老诚穿越萧索用火澌灭我方的作品。听到荣晓佳老诚打抱拒抗的讲我方“不消”的艺术。在这期间，极端享受发掘我方设计语言的过程。

杨汝成 南京艺术学院-室内设计

研究生学习已过一年，诚然下半学期由于疫情为线上课程，但我在上半学期的学习中依然参加了责任坊学习。加上本次学习，已是第三次了，本次亦然第一次线上责任坊，但亦然最为精彩的一次。

有一又友问起我，参加责任坊学习能成绩什么，像这样不碰面的线上责任坊又能成绩什么。能成绩什么呢，我也不清爽。我只知谈，这是一次很忙绿的旅程，来自全球各地的同学与老诚们有缘相会于此，有幸的相互分享了我方真义的想法，几个素昧平生的年青东谈主成了一个线上小组为了每天的任务去热烈碰撞。这的确一次尽头的体验，15个精妙绝伦的讲座，60小时的灵感交流，100位伙伴的友谊修复。这的确是一次成绩满满的责任坊，不单是是物资上的，更是精神上的，灵感上的，更是灵魂上的。

感谢我的每一位同学，感谢每一位老诚，谢谢大师，给了我这样一次令东谈主悠闲的责任坊，同期我也会带着大师的灵感，顺利上前，谢谢。

李慧敏 四川好意思术学院-手工艺首饰设计

感谢十天诸位老诚的深奥付出，这背后远远不是十天的时刻，再次默示感谢。这十天的感念如故好多的，一个从来莫得斗争偏激至了解很少的空间安设领域，通过这十天的了解和学习让我嗅觉哇太真义了，这个标的让我嗅觉是可以自我抒发是解脱的。

十天的学习让我对安设艺术有了一个系统的相识框架，这得益于罗曼老诚学术性的教师，在诸位老诚的格调互异的作品中我也看到了安设艺术千般性的抒发。现在太多东谈主都是在讲别东谈主的故事漫衍别东谈主的想想，抒发我方的想法真的太伏击了，在云安设样子中我抒发了我方的一个阅历，这样的颐养还挺有有趣的安设艺术真的很有魔力，让我体会到了解脱抒发的快乐。材料亦然很有魔力的对于作品来说，但愿有机会可以去连联新材料实验室参不雅学习。临了尽头应许的是相识了一些一又友我的小组成员们都太好了，的确应许的十天，感德。

张苏雨 南京师范大学-设计学

阅历了本次同济大学创意学院的夏季营行径，我最大的感受即是，山外有山，东谈主外有东谈主。不管是听老诚讲座，看老诚和咱们先容依然落实的安设样子，如故听后期讲评时同学们天马行空的想法，频频都令我顿口难熬。有时候浅薄和小组成员沿路惊叹，这又是哪路至人！从这些老诚和同学身上，我学习成绩到了好多，老诚在讲座里，不仅将他们创作艺术的过程先容给了咱们，也将我方为何会产生这样想法的原因耐性的给咱们解答。让我强硬到，一个安设作品能实在地成为艺术品，这与前期的构想，落实的过程以及展览时必要的解释以及笔墨配合都是息息联系的，一个安设能成为艺术品，毫不单是一个挨次的隆起，也毫不是一个东谈主的死力，这需要团队中的每个东谈主从想法到起原都不出波折。

赵淑婷 米兰理工大学-室内与空间设计

这几日的讲座、责任坊让我一直在想考“我是谁？我想要作念什么？我能作念什么？”我反想了一下我方底本相比功利的设计想想，经过诸位老诚们精彩的讲座和同学们调换交流后，真的收益颇丰，也对设计有了新的相识。咱们是复杂而繁重络续的东谈主类，是以设计也不应只知足于东谈主视为消耗主义但愿东谈主们所饰演的用户，设计也不单是是为生意应用而作念。但异日我的东谈主生有策动目前如故修复我方的空间设计责任室，我会在设计上有我方的要求，也更多的去关注一些不那么生意的内容。但愿我方可以掌持艺术设计内核与生意老本的均衡。感谢这几天的暑校阅历，期待异日咱们在更高处重逢！

莫珏 普渡大学-可持续设计

这次的夏季营真的是让东谈主获益匪浅。讲座质地极端高，老诚们畅所欲言、知无不言地分享干货和私藏，向咱们教师我方的想路和作品，也给出了诚恳有用的意见致使是诀要和机会。助教们都尽责尽责，即使横跨海峡和时差，也会第一时刻惩办咱们的千般问题。同学们都极端真义，我也在这里结交到了许多新一又友。和大师探讨各自的想法，为对方建议真诚的建议，头脑风暴，互助作品，实在是一件件让东谈主快乐的事情。能有机会参加这次夏季营是我的侥幸。

张世阔 重庆大学-环境艺术设计

同济其实是我尽头可爱的学校，我也曾为了去设计创意学院还专门去过一次上海，其时流行用QQ，我还有益发了一条说说，约略的说的是：这即是我盼愿的场所啊，没猜想本年暑假况且是在服务之前有机会参加这次的暑期行径，在我这个时刻节点很有有趣，依然一只脚迈入社会，依然在被社会虐待的旯旮试探了，我本来是想顺水行舟的，进一个可以的地产，些许和我方的专科沾小数边，工资也还行，这其实不像我，在读研究生之前，我如故充满志向的，可爱一个东西我就会对峙追赶，充满了批判精神，盼愿主义。这次的暑期学校又让我找回了那种嗅觉，每个老诚都是充满脸色的，况且他们都有我方盼愿主义的一部分，那部分在我眼里极端珍稀，他们都是在作念我方好奇的事情，诚然有时候会被现实傍边，但大标的从来莫得变过，我每天听完讲座都会反不雅我我方，一个迟疑、迷濛确现代后生，在为责任发愁，为城市发愁，但在沿路上课的同学们都是脸色满满，设计似乎是他们要一直对峙作念的事情，这迫使我也在逐渐运行找回当初对设计的热诚，而不是盲主张踏进社会，盲主张将我方的灵魂和体魄分离，经过这次的暑期行径，我十分感谢同济大学设计创意学院给了我这次自我反想的机会，这种行径真的对好奇设计，致使是将近失去对设计信心的同学们十分有匡助，尽管我是属于后者，尽管异日我会作念出什么选拔我我方也不清爽，但这就像是一颗种子被埋在一个场所，什么时候会萌芽，咱们都不清爽，但朝夕有一天，在莫得东谈主寄望的时候，它就会偷偷冲破地表，进取滋长......

崔彧瑄 哈尔滨工业大学-环境设计

在底本环境设计学科的布景下，对安设设计的学习触及较少，十几天内的无数场讲座，各个老诚从我方专科角度对安设透露和我方作品的解读，使得我扩大了对安设的领会与相识，每天凝听讲座同期被千般大佬圈粉，无尽轮回。其一，安设不仅可以为静态、单一的抚玩作用，也可以交融现代科技设计互动型安设，举例麻进、张周捷等老诚研究的机械带动悉数这个词安设，以及徐瑞鸽老诚利用画面数据可视化作念的鲸鱼等作品扩大了我对安设的领会。其二，加深了我对设计语言的领会，我方也在逐渐摸索独到的设计语言。举例魏佛兰老诚从天然中寻找设计语言，周洪涛老诚粘连空间作品以及吴迪老诚养老院的设计作品，启发我从身边的事物寻找我方设计语言。其三，老诚、同学对于空间安设的建议使我从各个角度对设计进行改进，在设计方法上有所突破。总之，极端应许有机会参加暑期学校，诚然是线上讲课，也成绩满满，感谢诸位老诚与助教们的深奥付出，谢谢！

杜玥珲 哥伦比亚大学GSAPP-城市设计

为国内有如斯高质地的workshop感动，也为同济立异设计学院的时尚立异清翠。同济立异设计学院比我参与过的台湾大学D-school设施愈加完备，师资配比和资源结构也极端棒。这十天干货满满的讲座让工科设计布景的我第一次如斯深入的和艺术家、艺术从业者、艺术学生相处互动，不仅豁达我的想路，也让我斗争了多元的设计与艺术逻辑想维。将各个领域的艺术探索过程原真地向学员们展示。在这里我学习到的不同层面的学问、了解到的不同领域的信息，都会成为我日后想考探索我方谈路的持续性养料。如果是线下行径一定会成绩更大，但愿今后有机会去学院参与更真义的行径。

王丽佳 同济大学-设计历史与表面研究

这次暑期学校让我听了那么多的讲座以后，我有两个感悟。

一是强硬到了我方平时对生活的不雅察不够邃密，其实好多好的idea都源于咱们的生活和天然，这只可说我对天然的不雅察还远远不够，而这我也但愿在今后的生活中，能够有所想有所悟有所记，将生活中真义的点或者灵感顺手画下来，没准哪一天需要的时候可以翻来望望，作念一个新的想考和回忆。

二是强硬到我方的才调的不足，令东谈主沉溺东谈主外有东谈主，每一个东谈主都在我方的领域发光发烧，在我上学期实习完以后，我就认为对自身的专科不够悠闲，认为学得太窄，枯竭了交融性，在这里，让我探索到了更多的可能，让我看到了我也可以对声光电加艺术进行探究，原来这些离我并不远方，强硬到了掌持技艺对鼓吹设计的后劲，比如说生成式设计，编码式设计等等，异日的设计不应该只是是通过对素材的组合和排版，而是在巨大的科技发展鼓吹下，咱们要坐上科技这条飞船，结合到我方设计作品中，同期也对咱们设计建议了更高的要求，对事物的包容性和运用。在行将驾临的同济生活，我会愈加探索我方对于技艺的可能性，学习更新的学问，来提高我方的眼界，发掘更独到的想法，况且死力让其落地，发掘我方异日的可能性。

孙雪雯 上海交通大学-国际工业设计工程

作为工业设计标的的学生，这次为期10天的暑期学校课程让我愈加近距离的了解材料与空间安设的联系内容，也相识了好多优秀的老诚和同学们！

不同于以往我方对于传统空间安设的认识，老诚们每个东谈主的雕镂、安设、空间设计都加入了我方新的领会：用生成式设计的理念进行雕镂设计、在空间安设中充分商酌三维空间结构、络续的尝试和使用新的材料……，这些内容带给我全新的前沿设计理念认识。同期，作为偏家具设计标的的学生，这次责任坊中也让我相识到数字设计一定会在异日设计中饰演伏击变装，我方之后需要进行联系学问的学习，不成只是停留在传统设计的层面。况且，在与建筑以及环艺同学的调换交流中，发现同学们对于安设设计中的机械结构设计也极端提神，最终呈现的功课作品也极端完整，这种机械结构设计的才调也需要我方络续去学习，要将设计完整化，不成只是去作念一个造型。

鲁炳辉 四川好意思术学院-大家艺术

从本次的暑期学校学习中，很荣幸得到这样多不同专科的老诚对于安设艺术的教师与案例分享，对于我的眼界有了很大的栽培。现代的安设艺术，更多的讲的是跨界，不同序言的交融、想想之间的碰撞，这次为期一周的高密集讲座分享无疑是让我对安设艺术有了更强的认识与了解。从艺术学交融机械学、生物学、建筑学、景不雅学.......无一不是在碎裂现存的安设艺术自己的规模。从而反哺艺术自己的语言价值体系的修复，我认为是一个极端斗胆的立异。

在小组创作过程中，来自不同学校的同学之间的想想交流带给我不同的创作想考方式，艺术有时即是这样神奇，不同的立场，不同的方式会产生不同的效应。我认为这次暑期学校的课程最胜利的场所在于联动了不同地域的东谈主进行了深入的对于现代安设艺术的价值与学理上的探索。

吴昊天 浙江大学-设计学

很早就想斗争作为设计界有权威的“嗲院”和它的责任坊是如何讲课和让学生参与实践制作的。由于地舆上风原因，我亦然为数未几亲身来到同济的设计创意学院的一位学员，这次讲座最大的感念和成绩在于刷新了我对设计领域的认识，在往日，我认为设计可能只是固化和传统形态的体现，但是在上课之中，现在设计需要跟着期间的递进而递进，技艺与科技也需介入设计，不然设计将会无人命和期间潮水性。诸多的讲座诚然每天早早的起床去听网课学习，但是让我感到极端充实，也让咱们有机会去艺术家及各个院校的学生去交流想法和不雅点。在此真的极端感谢同济设计创意学院赐与我这个机会去学习和升华我方的设计学问和理念。

余若琪 英国皇家艺术学院-城市设计

很感谢暑校，提供了一个平台让不同专科和不同布景的同学鸠集起来。通过线上讲座和同学们之间交流我方的作品拓宽了我的设计想路，不单是是建筑学科中强调的调研分析，也荧惑设计从艺术的角度起程，探索我方的语言施展各自特长。讲座以外，安设责任坊也充实了课后的时刻。咱们需要探索材料，空间形态，完成设计和排版，过程中不仅是老诚的建议，也能在同学文书中学习。课程的成绩不局限于专科的交流，在老诚们分享作品的叙述中也感染了对于场所，对于新材料新事物的好奇和去感知的冲动，也相识了真义的一又友，但愿能够线下陆续交流。

部分学员作品视频展示书册

 尽头鸣谢 

 

同济大学设计创意实验教化中心

同济大学造物实验室

助教：张小彤、杨叶、高坦昊、李志浩、申然、戴文杰

组长：李静媛、韩佳宝、谢智伟、赵阳臣、张精铄、董杰、尚蕊、徐园园、陈禹廷、李至惟、刘想佳、李涛、施嘉南、吴昊天

上海市空间安设与材料设计国际大展 研究生暑期学校

接洽方式：yeyang_design@163.com

 

供稿 | 暑期学校委员会与暑期学校全体学员 排版 | 梁心平 剪辑 | 榴莲 责编 | 伊文成人色站